martes, 25 de diciembre de 2012

Moda en Letonia: Sabine Skarule


A pesar de ser una pequeña nación, Letonia es mundialmente famosa por sus hermosas modelos, y tiene el suficiente talento creativo para sobresalir en el mundo de la moda. Radicada en Riga, la capital de Letonia, la diseñadora de moda Sabine Skarule está estudiando en su último año en la Academia de Letonia de Arte. Durante el tiempo en el que ha estudiado ahí, ha presentado un total de tres colecciones, en todas ellas ha intentado conectar y desconectar la ropa con el ser humano y su entorno.
Sabine Skarule
Cuando hablé con Sabine, estaba tomándose un tiempo para inspirarse en el campo. Se veía muy cómoda sentada en una cama y usando un suéter holgado negro de manga larga. Su cabello café corto y abundante le cubría los hombros, y el tirante de una colorida blusa azul que usaba por debajo. Mientras agarraba una taza, hablaba pragmáticamente de su país. “Pues sí, Letonia es un país muy pequeño”, se rió y sus ojos felinos se volvieron aún más pronunciados. “Pero al mismo tiempo es más fácil hacer las cosas. Si quieres hacer algo, hay un 100% de posibilidad de que todos se van a enterar sobre ello”.
Inesperadamente, este país del Báltico ha encontrado un acercamiento interesante en la moda. Mientras hay distintas opiniones entre diseñadores sobre si la moda es arte o no, en la Academia de Arte de Letonia la línea entre las dos disciplinas es intencionalmente borrosa. “Es muy complicado,” dijo Sabine en su acento Europeo del Este pero en perfecto inglés, “en nuestra Academia hay una gran libertad para nosotros”.
La página web de la Academia describe que en el programa los estudiantes tienen que desarrollar un vestido como objeto: Dress Art. También deben de presentar una colección cada año, “tenemos que hacer todo nosotros,” dijo Sabine. Afortunadamente, tienen la oportunidad de consultar seguido con los profesores y pedir su consejo. Así que con cinco estudiantes en su escuela es fácil tener atención personalizada y discutir los proyectos de todos. “Somos como una familia”, dijo entre sonrisas.
Zofa, un diseñador de zapatos artesanales, Mareunrol’s, Keta Gutmane, Indra Miklava, y One Wolf son algunos diseñadores que Sabine sugirió que checara. “Me gustan mucho los diseñadores de moda en Letonia, somos diferentes y esto es bueno.” En Riga también tienen una tienda llamada Paviljons que vende ropa nacional y trabajo de jóvenes diseñadores.
¿Pero, los letones realmente consumen moda nacional? “Más o menos, si tienen la oportunidad de hacerlo lo hacen”, explicó. Así parece ser que la gente en Letonia apoya el diseño nacional. “Comienzo a pensar que la mayoría de mis amigos sí tienen ropa de diseñadores letones,” dijo.
La colección de Sabine 'Only After You'
Sin embargo por la falta de grandes compañías en Letonia, los jóvenes diseñadores encuentran su camino a través de competencias, apoyo financiero del Báltico, trabajando en anuncios de televisión, vendiendo ropa en pequeñas tiendas, haciendo estilismo en revistas o haciéndole ropa a sus amigos. Mientras la moda en su país explora sus posibilidades, le pregunté si alguna vez ha encontrado inspiración en su cultura. “Probablemente los colores, todo es más gris en Letonia, todo es en colores obscuros, no sé por qué, tal vez es algo relacionado a la cultura étnica, no sé que sea.” Sea lo que sea, este país ciertamente está desarrollando una fuerte identidad de moda y Sabine parece respirar sus características como una fuente de inspiración. Su última colección en La Academia, llamada Only After You, estaba hecha de prendas blanco con negro en las cuales las modelos se veían escondidas en la ropa negra para darle importancia a las prendas blancas.
Actualmente Sabine está inspirándose en el campo para diseñar su última colección en La Academia, y espera con ansias ser parte en competencias de diseño, así como de estudiar en el extranjero. A pesar de la poca población en Letonia, este país cuenta con numerosos amantes de la moda que están orgullosos y creen en la moda de su país como Sabine. Además, recientemente la moda en Letonia llamó la atención de revistas internacionales como Vogue Italia que reportó en la Semana de la Moda en Riga. “Tenemos un largo camino, pero somos un país muy creativo y con muchos diseñadores talentosos, realmente lo creo,” concluyó Sabine.


Todas las fotografías son cortesía de Sabine Skarule

Licencia de Creative Commons
Moda en Letonia: Sabine Skarule is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported License.

domingo, 26 de agosto de 2012

Moda en México: Maura Ireri


Maura Ireri es recién egresada de ‘Centro de Diseño, Cine y Televisión’. Para su colección final utilizó patrones basados en la proporción áurea que concluyeron en diseños muy sencillos, meticulosos y atractivos. Con esta colección, Maura probó que los jóvenes son el empuje que la moda en México necesita. 
Maura por Homero Ramírez
Fotografía cortesía de Maura Ireri
Como mexicanos es común haber sido interrogados al menos una vez sobre los burritos mexicanos, que si utilizamos sombreros charros o viajamos en burro. Así que con esta visión de México, apuesto a que no parecería como el destino turístico predilecto para los amantes de la moda. Sin embargo, como en cualquier otro país, México tiene estudiantes de moda como Maura Ireri que luchan por tener su propia marca.
Vestida en colores oscuros y con su reconocible fleco cubriéndole la frente, Maura me abrió la puerta y me dejó entrar a su departamento. Con una dulce sonrisa y ojos oscuros, me guió por el lugar. No era la primera vez que estaba ahí, pero le eché un vistazo a su habitación de nuevo, solo para confirmar lo pulida y limpia que es con su cuarto así como con sus diseños. Paredes blancas, orquídeas en la mesita de la esquina y una luz angelical entrando por las ventanas. Nos sentamos en la mesa principal donde se había estado pintando las uñas con un barniz dorado-verdoso. Regresó a lo que estaba haciendo y pregunté, ¿cómo te interesaste en el diseño de moda?
Paró de pintarse las uñas, muy calmadamente y con un suave acento entre palabras dijo, “todo empezó con el dibujo”. Después de aprender dibujo con su papá quien es arquitecto, Maura dibujaba ropa para sus amigas solo por diversión. Tiempo después, decidió tomar las cosas más en serio y se metió a clases de patronaje y confección cuando estaba en la preparatoria. Además eligió mudarse de su pueblo natal, Uruapan, Michoacán, para venir y estudiar a la capital de México. “Porque aquí estaba la moda”, justificó Maura.
En la Ciudad de México, hay tres escuelas reconocidas de moda, una de ellas, es Centro de Diseño, Cine y Televisión, donde estudió Maura. El primer año es de tronco común, se aprende fotografía, dibujo e historia del arte y se convive con estudiantes de cine, diseño industrial y de interiores. Después de esto te enfocas en tu área, en el caso de Maura, fue moda y textil. Las clases varían desde tejido de punto, serigrafía hasta historia de la moda.
Maura también tuvo la oportunidad de estudiar un semestre en Barcelona, así que le pregunté cuál era la diferencia más grande que había notado. “Al menos en BAU (Escuela Superior de Diseño en Barcelona), había mucha más libertad para el diseño, eran más experimentales en sus diseños, aunque no tan responsables.” En México, como observó, los maestros tienden a restringir tu camino hacia un cierto tipo de diseño, “como que te van modelando sin que te des cuenta hacia un camino más comercial y conservador.”
Tal vez  dentro de lo razonable, como Maura explicó, “México es muy conservador, en la Ciudad de México, en el círculo artístico sí se atreven más, pero la población en general prefiere los jeans y la playera.” La falta de cultura de moda y la gran cantidad de tiendas extranjeras baratas como Zara, complican la compra de moda mexicana. Aunque también en un país tan poblado como México y en constante crisis económica, la gente se preocupa más por sus necesidades básicas. Así que, ¿cómo puede alguien siquiera pensar en moda?
Prendas de la colección final de Maura
Fotografía cortesía de Maura Ireri
Comparado con la India o Japón, en México el vestido tradicional es principalmente usado por indígenas. Además, por la alta influencia extranjera, el traje tradicional está perdiéndose poco a poco. Sin embargo, hay algunas prendas que siguen formando parte del guardarropa contemporáneo. Una camisa llamada ‘guayabera’ es utilizada en su mayoría por hombres en eventos especiales, y el ‘rebozo’, que es muy similar a una pashmina, es aún utilizado por mujeres. A pesar de esto, México sigue siendo muy popular por sus hermosos textiles. “Me gusta la diversidad de materiales que hay aquí, que muchos de los diseñadores sí aprovechan”, dijo Maura.
Estar en la industria de la moda no es el trabajo mejor pagado en México, pero cómo lo puede ser cuando ser diseñador de moda no es la profesión más respetada? “En México, la mayoría de la gente no diferencia entre una diseñadora o una costurera”, dijo Maura. Cuál es la limitación más grande que has tenido? Estuvo callada por un momento, luego dijo, “la falta de apoyo para mostrarte como nuevo diseñador.” El proceso que le toma a un diseñador joven aparecer en una pasarela es relativamente lento. Como muchos de ustedes saben, pequeñas tienditas en zonas de última moda que venden ropa de diseñadores mexicanos es la forma de empezar. Después plataformas como Mercedes- Benz Fashion Week o IDM (Diseñadores Internacionales México) es el segundo paso si lo has hecho en grande.
¿Cómo lidiarías con la falta de apoyo económico hacia diseñadores? “Creo que hasta que me pase lo sabré,” dijo riendo. Así que mientras descubre esto y obtiene más experiencia en el diseño de moda, Maura probó con su colección que es posible aplicar las tradiciones mexicanas a un diseño contemporáneo. “Tomé la técnica del bejuco con la que tejen las sillas, es algo muy mexicano, muy tradicional, y lo usé con un vestido”, dijo refiriéndose a aquél que usó el día en que presentó su colección final.


A pesar de la falta de clientes, el diseño de moda se ha vuelto muy popular como carrera en México y más diseñadores nuevos aparecen en escena. Dándole de esta forma a los estudiantes de moda mexicanos la esperanza de que es una industria en crecimiento y que puede ser muy distinta en un futuro cercano. “En unos años espero poder tenerla más fácil para empezar bien mi marca,” concluyó Maura.
Checa el trabajo de Maura aquí: www.mauraireri.com 
Read this article in English

Licencia de Creative Commons
Moda en México: Maura Ireri by http://moda-enelmundo.blogspot.mx/2012/08/moda-en-mexico-maura-ireri.html is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported License.

domingo, 24 de junio de 2012

Moda en Japón: Sweet Misaki

Misaki es estudiante en Bunka Fashion College en Tokio. Actualmente cursa su segundo año. Después de ver su fotografía en una página web dedicada a moda japonesa la contacté por su Twitter y muy amablemente Misaki aceptó contarme todo sobre su vida en Japón.

Sweet Misaki
Fotografía de:  tokyofashion.com
Catorce horas de diferencia horaria provocó pequeños problemas al intercambiar mensajes para organizar nuestra llamada, pero después de una semana finalmente nos pudimos sentar a platicar por Skype. Sin embargo, una vez que estuvimos ‘cara a cara’ la comunicación se volvió un tanto problemática.
“Espera, espera”, me dijo lentamente mientras traducía lo que le acababa de preguntar. Con una cálida sonrisa Misaki continuó disculpándose, “lo siento, no soy buena en inglés.” Era temprano en la mañana en Japón, pero ella ya estaba muy arreglada, con un blazer de cuadros azules; se había dividido el cabello en dos colas de caballo y tenía un grueso fleco que le cubría toda la frente. Podía ver que estaba Misaki estaba en un espacio pequeño, había un rack detrás de ella lleno de ropa y del lado izquierdo estaba un clóset.
“Me gusta el Kawaii, ¿conoces el Kawaii?”, me preguntó Misaki cuando la cuestioné  por qué había elegido diseño de moda como carrera. Kawaii en japonés significa ‘lindo’, y todo lo que Misaki hace, incluyendo una ilustración que me enseñó porta ese estilo. Sacó una chamarra de cuero negro de su clóset que le tomó un mes hacer, me enseñó la etiqueta: Sweet Misaki.
“Pertenezco al departamento de diseño de moda,” me dijo. Bunka Fashion College en Japón tiene una gran reputación a nivel mundial por lo que estaba muy sorprendida cuando Misaki me dijo que “los estudiantes son amigables”. ¿Cómo describirías estudiar en Bunka? ““Ohmmm es muy cansado y ocupado, pero muy padre e interesante”. Seguimos batallando con la barrera del lenguaje, pero con una gran sonrisa ella siguió tratando de entender de cualquier manera posible. “¡Oh! ¿Horario de escuela? De 9 am a 6 pm”, después de eso hay “que coser y dibujar mucho.”
Su carrera dura tres años, y en este tiempo ha hecho alrededor de diez prendas por año, incluyendo un traje de baño, un sombrero, una chaqueta, kimono y una falda. Misaki describe su curso como “fundamentalmente libre”. En el primer año en Bunka las prendas a construir las deciden los maestros, así como los materiales y las siluetas. Cuando llegas al segundo año solo los materiales y las prendas se deciden para los estudiantes y finalmente en el tercer año, solo el tipo de prenda es elegido.
“Los maestros son estrictos, ¡pero nos enseñan muy bien!”. Los hombres forman una tercera parte de su clase y mencionó que en Bunka hay “mucha gente única”. ¿Fue difícil entrar a Bunka? “Al entrar puede que haya muchas personas, 200”, me dijo mientras señalaba con sus manos el número solo para asegurarme de que lo estaba entendiendo bien. “Se salen de la escuela mucha personas”. Sus dos clases ahora solo tienen 120 estudiantes.
Ser diseñador no es fácil en mi país,” Misaki siguió repitiendo. Ser “selectivo” como diseñador  puede afectar tus posibilidades de conseguir un trabajo. “Si no eliges la compañía o tipo de ocupación, entonces puedes conseguir un trabajo. Sin embargo, si no aplica a tu gusto o no llegas a un acuerdo con la compañía, entonces puede ser difícil”, explicó. Querer trabajar para una compañía en específico con poca experiencia puede ser complicado. “Pero mi meta es hacer mi marca”, dijo Misaki.
Cuando le pregunté si ser un diseñador de moda es una profesión respetada en Japón, me contestó que el diseño de moda está hecho para tirarse a la basura, es decir, para desecharse rápido. “Porque la moda japonesa es moda rápida.” Misaki se refiere al fast retailing que ha tenido un gran crecimiento en Japón; nuevas tiendas de Uniqlo, H&M, Forever 21 han aparecido en las calles y son altamente frecuentadas.
En Japón hay un estilo particular casi en cada ciudad, y Tokio por sí mismo tiene tantas tribus distintas que han atrapado la atención a nivel global. Estas incluyen a las chicas Shibuya , que son mujeres muy bronceadas que usan faldas cortas o la muy popular moda de Lolitas, que se inspiró del estilo rococó y victoriano. Si caminas alrededor de la ciudad encontrarás gente impresionantemente vestida, con muchos accesorios y distintos colores de cabello.
Prenda hecha por Misaki
Cortesía de Sweet Misaki
Mujeres usando kimonos también pueden ser encontradas en Tokio, prueba viviente de que en Japón, las tradiciones coexisten con la moda contemporánea. Misaki tiene alrededor de diez kimonos; “uso kimono en ocasiones de fiesta”. Luego explicó que el kimono varía en color y tela de acuerdo a cada estación. Le pregunté si sentía que había limitaciones en cuanto a moda. “No, no, no”, respondió Misaki. “Los japoneses son conservadores, pero hay mucha gente individualista, incluyéndome. No todos los miembros son conservadores”.
La moda siempre cambiante de Japón se ha convertido en una gran fuente de inspiración, que hasta los cazatendencias seguido son enviados ahí para buscar el más reciente ‘look’.
“Lolita fashion, anime, el kimono, Kabuki”, son tan solo unos cuantos elementos que hacen que Japón sea muy interesante en términos de cultura y tradición para Misaki. “No sólo me enfoco a las prendas, sino también en las sutilezas del Japón. Me gusta esa actitud de hacer las cosas con dedicación.” Al final de nuestra conversación me preguntó cómo pronunciar mi nombre. Después me sonrió cálidamente y me dijo adiós inclinando un poco su cabeza y poniendo sus manos juntas. “Estoy muy contenta de hablar contigo”, me dijo.


Un par de días después le pedí a Misaki que me contestara unas preguntas en japonés para que me pudiera explicar con mayor detalle ciertos temas. Por ello me gustaría agradecer a Maya Renée Talley y Marimar Gomez Villalón por su ayuda en la traducción.

Read this article in English


Licencia de Creative Commons
Moda en Japón: Sweet Misaki is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en moda-enelmundo.blogspot.mx.

martes, 15 de mayo de 2012

Moda en la India: Anupreet Sidhu


Anupreet Sidhu es estudiante de moda en la India, además de estilista y diseñadora de moda freelance. También ha trabajado con el diseñador JJ Valaya quien se especializa en vestidos de boda hindús. El verano pasado tomó un curso de moda en Central Saint Martins en Londres.

Cortesía de Anupreet Sidhu
La geografía es un poco complicada en la India, pero muy pacientemente Anupreet me la explicó. Ella vive en Chandigarh, capital de dos estados, Punjab y Haryana, y está a tres horas en tren de Delhi, capital de la India.

“Ahora te enseñaré unos bordados que hice yo misma”, me dijo mientras sacaba una a una telas enmarcadas de una caja. Me enseñó diez distintos tipos de bordados así como una muñeca que tenía un vestido tradicional hindú que hizo para un proyecto de su escuela. Mientras sostenía un  marco me dijo, “y luego está éste, es mi favorito y es de Punjab el área donde vivo.” Era un cuadrado, tenía dos líneas verdes gruesas y dos rosas, y dentro de éste había dos triángulos naranjas.

Los bordados son muy importantes en la India señalé. “Lo son, porque es una  parte principal y no están disponibles en cualquier parte del mundo, o si lo están, son muy caros, esa es la razón,” contestó.

En la India, como Anupreet me dijo, los colores, los bordados, hasta el color de la piel varía completamente de lugar a lugar. “La parte norte tiene tantas culturas que ni si quiera las puedes contar. Esa es la cantidad de culturas, varía de ciudad en ciudad de pueblo en pueblo,” explicó.

Por lo tanto las escuelas de moda están completamente enfocadas en la cultura hindú. “Soy una estudiante en India por lo tanto aprendo más de las cosas hindús que de las cosas de afuera.” Sin embargo, esto no significa que no aprende sobre la vestimenta occidental, pero a su vez debe aprender a hacer vestimenta hindú tradicional así como la historia de ésta. “Así es en cada escuela, quieren mantenerla viva porque es ¡tan hermosa!”

En Chandigarh tienen tres o cuatro escuelas de moda, algunas de ellas son gubernamentales y otras privadas, pero Anupreet cuenta que las gubernamentales son una mejor opción ya que son más establecidas.

Muy honestamente Anupreet me dijo que le gusta mucho su escuela, aunque la falta de competencia es un tanto decepcionante. Por otro lado, el proceso de diseño es muy distinto al que aprendió en Londres. En India con solo una foto de inspiración deben desarrollar una colección, y después toda la atención se va a los bordados e ilustraciones. “Eso no me está ayudando como diseñadora. Solo me está ayudando a ser una diseñadora hindú no una internacional”, protestó.

Cortesía de Anupreet Sidhu
En relación a la ropa tradicional, en su ciudad el suit es el vestido principal. Pero Anupreet dice que las chicas en la ciudad realmente no lo usan, solo en ocasiones religiosas o especiales como bodas.

Una gran limitación para ella es que la gente en India no es realmente “experimental”. “La mitad de la gente no sabe lo que es la moda…” me dijo mientras señalaba cómo la gente hindú ama y respeta a los diseñadores de moda pero no quieren probarlos.

Los estudiantes que vienen de los pueblos no están acostumbrados a ver ropa que no sea el vestido tradicional, así que en la universidad realmente no puede usar blusas halter o faldas. Cuenta que tiene que taparse con boleros si no los estudiantes se le quedan viendo, “me ven como ¡aghhh! así, y yo así de ¿¡qué?!”

Anupreet tiene una forma de modernizar sus tradiciones y en su página de Facebook ofrece consejo de estilismo, publica fotos de sus looks y recientemente lanzó consejos de moda para chicos también. Desde pequeña sabía que quería ser diseñadora de moda, y me contó que le gustaría ir a Londres a estudiar su maestría.

Al seguirme explicando más detalles de su cultura y contándome del terrible calor que hace en la India, me dijo que su ciudad es llamada “La Ciudad Hermosa” y esto es porque sus alrededores la hacen más fresca que otros lugares en la India. “Por eso te insisto, tienes que venir a verme,” dijo riendo.



Visita la página de Anupreet: https://www.facebook.com/anupreetsidhu?ref=ts



Read this article in English


Licencia de Creative Commons
Moda en la India: Anupreet Sidhu is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en moda-enelmundo.blogspot.mx.